P O T L A T C H

CAP. 11: Um vídeo se espalha. Uma fogueira é acesa.

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Caso prefira, é possível também ler todos os capítulos da HQ pelo Issuu, aqui.

Boa leitura.

No sábado, dia 12, às 11h30, participo da mesa “Auto-Publicação” ao lado de Fabiano Barroso, Flávio Luiz e Gustavo Duarte . No mesmo dia, às 17h30, haverá mesa de autógrafos e, logo depois, às 18h30, apresento a oficina Quadrinhos: Tempo e espaço, na qual pretende-se trabalhar as histórias em quadrinhos como processo de adaptação ao tempo e espaço, a partir das memórias dos alunos. O resto do tempo, estarei no estande da Itiban. Além dos dois volumes de Promessas levo duas gravuras, um pôster (que podem ser conferidos abaixo) e algumas camisetas com uma série de estampas de Promessas. Quem aparecer por lá e quiser participar do projeto gráfico desta HQ, é só levar um foto 3×4 e me entregar lá mesmo.

A programação completa do evento pode ser conferida aqui.

O plano original era lançar o terceiro volume ali. Não deu. Mas agora está quase tudo pronto. Em breve, trago novidades, retornarão os leilões de originais e, claro, aparecerão os dois capítulos que encerrarão esta história em quadrinhos. Por enquanto, para compensar um pouco oenorme  atraso, deixo aqui as respectivas capas. Um abraço e até logo.

Obrigado e boa leitura.

Promessas de amor a desconhecidos
enquanto espero o fim do mundo, por Pedro Franz

P O T L A T C H

CAP. 10: Onde as luzes se apagam.

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Promessas de amor a desconhecidos
enquanto espero o fim do mundo, por Pedro Franz

P O T L A T C H

CAP. 9: O herói tenta salvar seu inimigo.

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Boa leitura.

O capítulo 9 pode, ainda, ser lido nas páginas da revista Lado7, da Editora 7Letras (+infos aqui).

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Os capítulos anteriores da HQ para download (arquivo pdf):

1. No qual Jolly Roger foge de seu esconderijo.
2. Quando convida-se o leitor a tertar sua fé ao julgar a veracidade do Padre Julio Siqueira.
3. Após mostrar cenas de nudez, de sexo e de uso de drogas por crianças, utiliza-se uma conversa de bar para comentar a relação entre território e sociedade.
4. E Jolly Roger convida todos a tomarem as ruas.
5. Se você toma as ruas, a polícia toma as ruas também.
6. Quando a criança torna-se parte da multidão.
7. No qual comenta-se Gil Scott-Heron.
8. O herói descobre que é parecido com seu inimigo.

Sobre as edições impressas:

VOL. 1 LIMBO
68 páginas – contendo os quatro primeiros capítulos.
Capa colorida + miolo Preto e Branco
Papel Jornal 55g
Formato fechado 210x294mm
Valor R$10,00 (frete incluso para o Brasil)

VOL. 2 UNDERGROUND
55 lâminas soltas – contendo os capítulos 5-8
Envelope colorido + miolo Preto, branco e vermelho.
Papel Offset 120g
Formato fechado 182x253mm
Valor R$20,00 (frete incluso)
Para adquirir sua edição impressa, envie um email para comprarpromessas@gmail.com
Ou então, baixe gratuitamente cada capítulo nos links acima.

Para entender o papel do leitor no terceiro volume, Potlatch, por favor, leia isso.

Ainda essa semana, retornam os leilões de originais. Obrigado a todos.

“Ya estoy grande para boludeces. Y eso del rock latino es una pendejada. Yo estoy seguro de esto: nosotros somos mejor banda que los Clash”. – Vicentico

Parte 4.

Enquanto produzia Underground, desenvolvi o (péssimo) hábito de assistir a todo tipo de video violento que encontrava.

Desenhava e escrevia vendo cenas de acidentes de carros, imagens de doenças estranhas, videos que mostravam as diferentes formas de matar animais. Não tenho certeza de como isso afetou o resultado do trabalho, mas certamente transformou o processo. Fazer Underground não foi leve. Como se eu precisasse juntar um monte coisas ruins em algum lugar, para conseguir desenvolver o que eu pretendia com aquele trabalho. Terminar aqueles quatro capítulos foi um enorme alívio. Um peso estranho tirado das costas. Fevereiro passou e ainda não consegui desenhar sequer uma página do próximo volume. São quase três meses sem fazer quadrinhos. E não está sendo assim tão ruim. Eu meio que sei que estou adiando começar Potlatch. Como se tivesse que entender, de novo, porquê se faz quadrinhos antes de voltar a essas páginas. O que te leva a passar tanto tempo fazendo algo que não te paga as contas.

Meus quadrinhos não vendem muito. Isso não é um desabafo ou uma reclamação. É uma constatação: meus quadrinhos não vendem muito. Quando faço um lançamento, consigo vender uns 15 ou 20 exemplares. Agora, somando os dois volumes, às vezes chegam a 30 os vendidos, quem sabe. Normalmente, consigo pagar os custos da viagem com as vendas. E a mala cheia que você tentou esvaziar deixando a maior quantidade possível de exemplares em qualquer livraria que aceite ficar com eles, em consignação, quase sempre retorna pra casa bastante cheia. E não há nada de ruim nisso, apenas não paga as contas. E te faz encontrar um outro valor para o que você faz que não seja o dinheiro. Não sei se é assim pra todos, mas pelo que vejo, fazer quadrinhos no Brasil não algo que ande de mãos dadas ao pagar contas de todo mês.

Parafraseando o mestre Vicentico: Isso de “quadrinho nacional” é uma palhaçada. A gente adora se separar dos gringos, como uma subcatergoria “nacional”, como nas video-locadoras, nas quais os filmes brasileiros aparecem separados. Estrangeiros em nosso próprio país. Que bobagem! É sempre mais fácil dizer um “não” para o o que está estabalecido do que um “sim” para algo novo. É sempre mais fácil reclamar. Tenho certeza disso: o quadrinho brasileiro vai bem, obrigado. Não deve nada a ninguém e é foda!

Há coisas lindas lá fora e é preciso buscá-las e conhecê-las. Mas o Brasil tem esse cara chamado Fabio Zimbres, que fez essa obra monstra incrível chamada Música para Antropomorfos, que deve ser uma das coisas mais importantes feita no quadrinhos na última década. A Cachalote é outra. Dessas que você lê e sente uma inveja enorme do Rafael Coutinho e do Daniel Galera. Que são dois autores, mas ali, são um só. Como essas raras parcerias que acontecem, como um Sampayo-Muñoz, que você espera que se repitam muitas e muitas vezes. E tem o Grampá. Que parece não se importar com limites pré-estabelecidos do que você pode ou não fazer. Penso na primeira vez que li Akira. As HQs do Grampá tem esse tipo de efeito na nova geração. Furrywater (que ele está produzindo ao lado do Daniel Pellizzari) virá e influenciará muita gente do Brasil. E da França, do Japão, da Argentina, dos EUA, da Finlândia.

Questiono muitas vezes a crítica de quadrinhos no Brasil, mas daí você lê os textos que o Erico Assis vem escrevendo no Blog da Companhia e há uma esperança grande ali. E você só pode torcer para que o Erico continue escrevendo. Que os textos dele influenciem outras pessoas e que, com o tempo, sejam muitos como ele. E exista uma revista impressa onde esses textos sejam reunidos e cheguem a um grande público.

E penso no Laerte, no Mutarelli, no Odyr, no Gerlach, no D’Salete, no DW, no Caeto, no Quintanilha, no Sica, no pessoal que faz e publica na Samba, na Picabu, na Mondo Urbano e na Beleléu. E em como não há nada parecido em nenhum lugar no mundo. Ninguém está fazendo o que esses caras fazem.

E é sobre isso que estamos falando. Não é só o fato de serem quadrinhos brasileiros apenas. Não é sobre um sentimento nacionalista que estou falando. É sobre a capacidade de descobrir coisas que nos sejam pertinentes.

Faço quadrinhos há dois anos. É pouco. Esta é minha primeira HQ. E ainda levará quase um ano até terminar os quatro capítulos finais. Quando comecei, ao usar a palavra “quadrinista” (ou quando alguém a usava para me descrever), me sentia um completo usurpador. Eu era alguém tentando fazer quadrinhos. E mesmo que ainda me sinta assim, já me sinto mais confortável com a palavra. Agora, me vejo como um quadrinista.

Terminei meu trabalho sobre Breccia, com as palavras da artista plástica argentina Marcia Schvartz. Acho que também cabem aqui:

“A verdade é que valorizo muito o que faço. Valorizo muito o papel do artista num todo, ao longo da história da humanidade. E isso é que trato de transmitir: que o que estão fazendo tem um valor muito além do que diz o mercado. Tem um valor muito grande pegar uma tela, um papel em branco e criar um mundo ali dentro. É isso, basicamente, o que é a arte“.

É estranho o porquê de fazer quadrinhos. É isso que decidi fazer. Não se trata de amor. Não é uma causa. Mas é algo que valorizo.

Fim do texto. Até logo.

Parte 3.

Dizem: ¨a parte mais importante de uma história em quadrinhos é o roteiro¨.

Eu não acredito nisso.

É como dizer que a letra é parte mais importante de um música, ignorando tudo o que é instrumental, tudo que não é palavra. A sentença anterior separa algo que não necessariamente nasce separado. Assim como quadrinhos não são literatura (dizer isso é o mesmo que dizer que cinema é teatro) ou tampouco “literatura com imagens” (como gravar uma peça não é cinema), a frase parece dizer que uma boa história em quadrinhos deve: a) contar uma história b) da melhor maneira possível e c) que o leitor a entenda. Os quadrinhos são entendidos como um enorme todo falsamente eclético no qual são colocadas “todas as vertententes” dessa mídia. Um grande universo  que parece tentar discutir com os mesmos parâmetros Justin Bieber e John Cage. Em ambos casos tende ao erro.

Aliás, no meio dos quadrinhos, é bastante comum ver certas “manias” eternamente repetidas, como o uso do rótulo “quadrinho adulto”. A Vertigo, por exemplo, utiliza-o como slogan: “Quadrinhos adultos para leitores maduros”. De forma simplista, se levarmos para outra mídia é muito próximo a algumas series de televisão americana. O que a Vertigo faz é entrenimento de qualidade. O que a Vertigo faz, na maioria de seus títulos, não me parecem ser quadrinhos adultos. E tenho, pra mim, que boa parte de seus leitores são jovens (para não dizer adolescentes). E isso não tira em nada o mérito e a qualidade dos títulos da Vertigo. Pelo contrário.

É dessa relação que ainda existe para muitos que fazem (e lêem) quadrinhos de buscar apenas uma suposta “qualidade” da oratória e não analisar o que ali está sendo dito. Como se não importasse o discurso ou a atitude, mas sim se quem está discursando sabe falar bem. E só. Nos custa perceber e admitir que podemos gostar de algo que, de fato, abominamos. “Como eu gostei do filme, me entusiasmou e eu não sou fascista, não pode ser um filme fascista. Que nos leva ao paralogismo que todos conhecemos: eu sou de esquerda; gosto de chocolate. O chocolate é de esquerda”. Admitamos: Monteiro Lobato era racista (2). E Frank Miller é, cada vez mais, o típico fascista americano (3).

Texto não são apenas as palavras que aparecem escritas ou aquilo que acontece em uma história. Texto é tudo que se lê.

O roteiro é uma das partes. O importante é sempre o todo. O grande quebra cabeça que une todas as pequenas partes de um trabalho. Que faz uma obra ser o que ela é.

Parte 2.

Em seu livro Quadrinhos, sedução e Paixão, Moacy Cirne propõe, em ordem cronológica, um Cânone para os quadrinhos que transcrevo aqui:

1905 – Little Nemo in Sluberland (USA), de McCay
1911 – Krazy Kat (USA), de Herriman
1913 –  Pafúncio e Marocas (USA), de McManus
1923 – O Gato Félix (USA), de Pat Sullivan & Otto Messmer
1929 – Tintin (BEL), de Hergé
1934 – Flash Gordon (USA), de Raymond
1934 – Ferdinando (USA), de Capp
1937 – Tarzan (USA), de Hogarth
1941 – The Spirit (USA), de Eisner
1950 – Peanuts (USA), de Schultz
1959 – Pererê (BRA), de Ziraldo
1959 – Asterix (FRA), DE Goscinny & Uderzo
1962 – Mort Cinder (ARG), de Oesterheld & Breccia
1964 – Valentina (ITA), de Crepax
1964 – Fradinhos (BRA), de Henfil
1965 – Fritz the Cat (USA), de Crumb
1966 – Philémon (FRA), de Fred
1967 – Corto Maltese (ITA), de Pratt
1967 – Ken Parker (ITA), de Berardi & Milazzo
1991 – Sin City (USA), de Frank Miller

Não me interessa aqui comentar as escolhas de Cirne (feitas junto a outros três pesquisadores), mas sim questionar esse espaço de ausências entre 1967 e 1991.

Lembrando que o próprio autor, no livro, argumente sobre o que é um cânone e sobre o quão imperfeito e questionáveis são essas escolhas, levando em conta a importância de um livro (publicado em 2000) de alguém que é considerado o maior estudioso brasileiro da histórias em quadrinhos, se Cirne está “correto”, me perturba a ausência de qualquer outro estudioso que se aprofunde no que foi esse buraco criativo entre 67 e 91, nesse período de mais de duas décadas de ausência de títulos importantes para esta disciplina tão recente. Se “equivocou-se” (grafo em itálico ambas palavras pois sei que são inadequadas), é ainda mais estranho que nenhum outro estudioso (até onde sei), questione essa lacuna.

O que me parece é que as escolhas de Cyrne são feitas principalmente no âmbito das nostalgias e pautando-se pelos exemplos mais visíveis das HQs. Não existiu esseburaco criativo a partir 1967. O que talvez tenha acontecido neste período: Moacir Cyrne cresceu. E ele não percebeu que as HQs cresceram SEM ele.

Cirne é considerado um dos maiores estudiosos brasileiros das histórias em quadrinhos, escreveu diversos livros e estudos, e não pretendo questionar sua importância. O exemplo escolhido faz-se, é claro,  também por sua visibilidade, mas principalmente por me parecer representar sintomas comuns à nossa crítica e aos estudos das histórias em quadrinhos. Quando tomo isto como um exemplo, não me interessa apontar o dedo para ele e dizer que está errado. O dedo é apontado para mim, e para nós todos que, de alguma forma um pouco mais ampla, estamos envolvidos com as histórias em quadrinhos.

Na “crítica” nostálgica (que sente saudade de outro tempo e não entende o presente), na “crítica” preguiçosa (passiva), na “crítica” ignorante (que desconhece),  não há Crítica. Gosto se discute. E é preciso discuti-lo. Toda escolha estética é também uma escolha ética.

PARTE 1

Foi ler El Eternauta que me fez voltar a me interessar por histórias em quadrinhos.

Isso era 2007. Eu morava em Buenos Aires. Para mim, os quadrinhos haviam perdido a graça, e nem a leitura ou a vontade de fazer HQs existiam mais. Mas como disse: aí apareceu a obra de Oeterheld e Soláno-López e fodeu tudo.

Não foi só o fato de a cidade que eu morava estar ali, o tempo inteiro, por onde os personagens passavam. Ou de, por trás de uma antiga história de ficção científica de invasão alienígena, os autores estarem realmente dizendo algo e de haver uma atitude naquilo, de fazer algo com aquele trabalho. Não era apenas descobrir que aquela história havia sido um enorme sucesso em seu país, e que as revistas semanais vendiam centenas de milhares de exemplares. Nem foi saber que seu autor foi morto, junto com sua família, pela Ditadura daquele país. Mas o que talvez mais tenha me marcado naquela leitura seja o fato de algo tão incrível existir – e há tanto tempo – e eu não saber.


E foi preciso ir lá atrás, de encontrar uma HQ produzida há cinquenta anos em um país vizinho, e percorrer esse caminho longo até hoje, e encontrar obras que as editoras não publicavam (ou publicavam pouco), e conhecer autores que as pessoas não falavam (ou falavam pouco), de descobrir a importância de coisas as quais não eram dadas importância (ou não era dada a devida importância).

Foi Oesterheld quem abriu a porta. Mas foi Breccia quem a escancarou.

Apareçam!